Jim's Gems, 1973: Боуи, The Who, Planxty и другие в невероятный год

Лу Рид и Боуи занимают первое место в списке лучших альбомов Джима Комета 1973 года.

Шел 1973 год. Похмелье после 60-х начало утихать. Многие надежды, мечты и стремления, а также большая часть оптимизма предыдущего десятилетия исчезли, и люди начали понимать, что мир находится в гораздо худшем состоянии, чем они предполагали. В музыкальном плане все было сосредоточено на альбоме, и многие артисты пошли немного глубже, адаптируясь к меняющимся временам и рынку. Появлялись и новые артисты, стремившиеся встряхнуть статус-кво и возглавить музыкальные изменения.

1. Лу Рид, Берлин

Никто не занимается декадансом так, как Лу Рид, и когда он сотрудничал с продюсером Бобом Эзрином над продолжением получившего признание критиков фильма «Трансформер», он сломал стереотипы. Хотя фильм записан в Нью-Йорке, фильм «Берлин» рассказывает историю Джима и Кэролайн и их борьбы с наркоманией, домашним насилием, проституцией и, наконец, самоубийством в депрессивной обстановке послевоенного Берлина. Эти вопросы очень наглядно и буднично решает Рид, величайший уличный поэт. «The Kids» и «The Bed» сложно слушать. В музыкальном плане это немного похоже на симфонию Velvet Underground. Эзрину удалось добиться великолепного эффекта объединить традиционные инструменты со струнными.

Альбом, хоть и не совсем смехотворный, но полностью провалился, когда был первоначально выпущен, и Риду потребовались годы, чтобы восстановиться в творческом плане. Однако сейчас многие, в том числе и я, считают ее лучшей сольной работой.

2. Дэвид Боуи, Аладдин Сейн

Что касается продолжения новаторского альбома Ziggy Stardust, Боуи гораздо больше интересовался творческим путешествием, чем просто написанием хитов. Черта, которая определила большую часть его карьеры. Песни для нового альбома в основном были написаны в туристическом автобусе, который ночью путешествовал по Америке во время первого тура Зигги по США. Они воспользовались автобусом, так как он боялся летать.

Это гораздо более хаотично. более мрачный и напряженный роман, чем у Зигги, что, вероятно, отражает его образ жизни в то время. Наркотики постепенно начали проникать в нашу жизнь, как и у многих других крупных артистов того времени. Приход пианиста Майка Гарсона полностью изменил звучание Spiders, добавив ощущение декадентского джазового бурлеска, которое полностью доминирует на пластинке. Гарсон оставался с Боуи до самого конца.

3. Роллинг Стоунз, суп из козьих голов

В 1968 году «Стоунз» выпустили первый из пяти классических альбомов, которые укрепили их наследие и определили их карьеру. Однако к тому времени, когда они переехали на Ямайку для записи пятого альбома из этой серии, в лагере не все было хорошо.

Их практически выгнали из Франции после записи Exile On Main Street, Мик Джаггер все больше был озабочен своим роскошным образом жизни, а наркотики начали сказываться на Ките Ричардсе. Сеансы записи, сопровождавшиеся арестами за наркотики, стычками с местной полицией и мафией, были беспорядочными.

То, как на самом деле был создан альбом, само по себе является небольшим чудом. В музыкальном плане он грязный, наркотический, неряшливый и звучит по всему магазину. Другими словами, классические Стоунз. Мое личное мнение таково, что это их последнее ура и, возможно, лучший альбом.

4. The Who, Квадрофения

После успеха Tommy The Who выпустили свою третью рок-оперу «Квадрофения» в 1973 году. История повествует о модном подростке Джимми, персонаж которого во многом основан на нашем ирландском Джеке, который борется за признание в мире и пытается соответствовать обоим требованиям. ожидания общества и его родителей от него. На короткие выходные в Брайтоне все получается, но жизнь и реальность опускают его на землю, и он безуспешно пытается вернуть этот единственный момент.

Его постоянная борьба с собственным психическим здоровьем перекликается с тем, что чувствуют сегодня многие подростки. В музыкальном плане это был их самый амбициозный проект на сегодняшний день: песни стали намного сложнее, чем раньше, с особым упором на брейкдауны. Добавление деревянных духовых инструментов Джона Энтвистла делает звук еще сильнее. На протяжении всей записи море выступает постоянной метафорой спокойствия и убежища, которого никогда не достичь.